Il progetto nasce dall’osservazione della trasformazione della politica in spettacolo mediatico, in cui immagini e dispositivi comunicativi assumono un ruolo centrale nella costruzione della percezione pubblica. Gli anni ’80 segnano un punto di svolta: deregulation dei mercati, globalizzazione economica, disuguaglianze crescenti e affermarsi della leadership politica come performance modificano radicalmente il rapporto tra cittadini, istituzioni e media. Insospettabile underdog e apparente rappresentante dei valori della politica tradizionale, Margaret Thatcher seppe tradurre la logica della comunicazione spettacolare all’interno delle dinamiche politiche e farsi maschera del cambiamento che si attuò in Europa a partire dagli anni ‘80. La sua progressiva perdita di memoria diviene lente attraverso cui osservare le distorsioni e le dispercezioni della società spettacolare. La caduta del Muro di Berlino simboleggia la fine delle grandi narrazioni ideologiche, aprendo la strada a un mondo in cui la comunicazione politica si basa sempre più sulla personalizzazione dei programmi politici, su narrazioni semplificate e immagini mediate. In questo contesto, La società dello spettacolo cerca di comprendere come il passaggio dalla partecipazione alla percezione abbia inciso sulla costruzione della memoria e dell’identità collettive dei cittadini europei. Il progetto si colloca quindi all’intersezione tra teatro, storia, media studies e studi civici, affrontando la complessità dei fenomeni contemporanei con un approccio transdisciplinare. Il progetto intende, infatti, sperimentare l'integrazione di ricerca storica e artistica, pratica archivistica e drammaturgica, combinando lavoro sul campo, interviste e workshop con comunità locali, studenti universitari e persone in contesti di fragilità, elaborando esperienze culturali e sociali diverse in un unico percorso performativo, che si articolerà in diversi territori europei. La sperimentazione scenica prevede la manipolazione di oggetti e materiali audiovisivi in tempo reale, la sovrapposizione tra immagine reale e virtuale e la costruzione di quadri performativi che uniscono dimensione analitica ed emotiva,  restituendo una percezione articolata e immersiva del processo di spettacolarizzazione politica. La motivazione della ricerca è culturale e civica: comprendere come le forme di spettacolo politico abbiano plasmato la società contemporanea permette di interrogarsi sulle possibilità del teatro come strumento di decodifica critica e di costruzione di spazi partecipativi. Anche tramite l’attività di coinvolgimento diretto e partecipativo, il progetto intende trasformare il pubblico in co-produttore di senso, creando reti culturali transnazionali e promuovendo una riflessione condivisa attorno alle dinamiche attraverso cui comunica e si comunica il potere, e un’interrogazione aperta attorno a ciò che suscita la partecipazione politica alla vita collettiva, o a ciò che invece ne allontana. Il progetto si configura come un laboratorio teatrale aperto, in cui il pubblico, in virtù della dimensione polisemica delle immagini, continuerà a partecipare al processo di creazione e riflessione critica anche durante la visione. Tale interazione assumerà la forma scenica di un quiz distopico e non verbale: gli spettatori potranno decidere se partecipare e, forse, incidere nel processo spettacolare (esserne complici?), oppure se astenersi dal rispondere (ed esserne vittime, o testimoni?). Analizzare il nodo della memoria individuale e il suo farsi memoria collettiva è il principio metodologico fondante del lavoro. Da un lato, una ricerca sul corpo dei performer e sul modo in cui lo spazio spettacolare trasforma lo spazio fisico. Dall’altro, un ambiente scenico che richiama l’estetica pop e commerciale di quegli anni, la poetica confortante e alienante dei primi spot e talk show. Attraverso un sistema interattivo e distopico, il funzionamento della società dello spettacolo non viene solo raccontato, ma messo in scena in un dispositivo in cui l’amnesia individuale si fa rappresentazione collettiva.